Bubble就是如夢似幻的美妙時刻，在裡面尋找童年的綺想與甜蜜的瞬間，Bubble就是千變萬化的七彩綾鏡，從裡頭窺見外頭的繽紛景象，容易製造垂手可得，但Bubble隨時都可能消失，輕輕地碰到牆壁，連聲響都沒迸出，就破掉了。
泡泡公寓，看似輕鬆浪漫的電影設定，卻處在那纏繞千年仇恨戰爭的土地上，即便生活可以流行、時尚，可以聽搖滾樂，穿戴新潮T恤，可以邊抗議，邊狂歡，這樣的生活就跟現實中的你我他沒什麼不同，然而，衝突仍舊存在，不變的檢查哨，不變的政治對立，不變的自殺炸彈頻傳，這些也是現實得很的殘酷。
電影似乎就是刻意要創造在這些現實上的矛盾，要讓兩個來自敵對地域的男人相愛，要讓這份相愛不是同胞的兄弟之愛，而是外邦人的戀人之愛，原本同仇敵愾的兄弟手足，剎那間被同志/愛人給解構了。相逢發生在衝突一觸即發的檢查哨，兩人目光就如此相遇，相遇在一個極不恰當的時刻。無情的檢查與盤問，帶來出生的厄運，仇恨與羞辱，導致新生命的夭折。如此衝突的遭逢，卻反向地帶出兩個人激烈發展的愛情，就像是舊識重逢的熱情，不論是猶太人或阿拉伯人，都以他們自身的方式去愛(撫)對方。於是，在同一塊土地的記憶交換，在彼此溫熱的耳語呢喃，是彼此的傷痕共享，也是和平共存的盼望，如同夢中的回憶，如此美妙，也如此傷感。是逝去的母親帶出哀悼的和平，也是不願放下仇恨的家族衍生的叛逃。身體的彼此進入，不僅是全然的奉獻與信任，也代表你我願意體會感受對方/敵人的哀愁。對立，不只是國族、家庭或膚色的，也是性/別之間的，女人總是無法留住枕邊的男人，男人總是找到自傲自私的沙豬，生活一樣充滿shit，身邊總是找不到對味的人。
最終，兩人的愛無法見容於世，不只是族群的，也是性別的，現實的衝突硬生生破壞所有的愛情，帶走生命、親情，以及愛的可能，最後，兩人又是相逢在一個不恰當的時刻，重逢的喜卻又是臨死的悲，但這個不恰當卻瞬間構成完整，整部影片的現實，突然有了超現實的幻境，影像在那刻停止了，爆炸的瞬間不是死亡的殘忍，而如同聖光臨在兩人堅貞的面容，回到過去的盼望，也轉瞬到死後的美好，最不得相容的仇恨，卻是世上最不容的完美愛情。就這麼，犧牲式的自殺炸彈客，在爆炸的瞬間，背離了政治的復仇意念，也與戀人找到了地上不容的居所，這似乎是某種以愛來化解仇恨的註腳，然而這卻不是天真的相信愛能克服萬能，而是衝突對立的無法止息，愛如同死亡，是脫離，也是永遠無法肉身化的哀悼。
後記：2009年迦薩走廊的以巴衝突至今已造成巴勒斯坦人1300人喪生，1/3是平民，5300人受傷，以色列13人死亡。
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一個完美的寵物是什麼？是溫順體貼，亦或桀敖不馴，獲取寵愛並非難事，但又要如何持續這層寵幸，似乎總非單方的投入。溫柔恭順似乎總能在主人脆弱時，提供傾心的慰藉，安撫脆弱不安的心靈，然而，這般綿密溫柔很快就能退潮，隨之而來，是新鮮感的追求與渴慕。
桀敖不馴、充滿生機又洞悉主人心意，立刻就獲得青睞，無法捉摸成為新鮮感的來源，無法參透成為日思夜想的渴望，無法馴服成為亟欲征服的快感，寵愛的享受權力，被寵愛的也分享權力，於是夜夜笙歌，溫柔交纏，目中無人，然而，玩弄寵愛如同玩火，稍有不慎，連自身都可能為燃燒殆盡，原本的激情成了危險，原本的愛戀成了憎惡，原本的寵幸轉為懲罰，撩人的姿態引來邪惡的象徵，挑逗的情慾終致違逆的指控。
寵愛的極端就是寵愛的盡頭。過與不及，都可能使萬般榮寵幻化轉眼雲煙。寵物終究是個物，少了寵，就是可除之而後快的物品，於是，寵物，其實是一齣又一齣上演的寵愛關係，臨幸的對象總不停隨意變換，匱乏的慾望必須以不同形式被填滿，寵物隨時有死去的一天，唯一不變的是主宰的意志與征服的形式。
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初看頤和園，不是很懂這片想要說的故事，究竟是什麼觀點？又或者隱含什麼樣的政治意涵，腦中除了混雜的性慾畫面與疏離的感覺，也理不出所以然。這部被大陸禁的情色影片，再看一次後，心中的悵然似乎較能連結出一些點滴。2006年出品的《頤和園》，直至2008年才在台灣的電影院上映，或許可跟前些陣子的《蘋果》相互對照，我覺得如果《蘋果》是對大陸過度發展以及政治的一些熱烈諷諭，《頤和園》則像是發展到現在的疲軟狀態對過去冷感的回顧。
頤和園(Summer Palace)是個人潮來去的觀光景點，歷史上是被視為「昏君」的慈禧，一座毀了又建、建了又毀的園林，雖美的雅致，卻不乏「外有凍死骨，朱門酒肉臭」的刺眼。對照電影描寫的北清大學，不也如此，裡頭是欲望橫流、男女交歡，外頭是政治家國、風雲變色，電影一開始就是個鄉下女孩進城唸書的平凡，接著就是欲望在野地裡的流竄，進入大學後的輕快節奏，像是進了夏宮的恣意放縱，滿是風景，目不暇給。余虹，作為電影的女主角，也是旁白者，但電影並沒有讓她成為敘事的主體，有時像是主導，有時又像是個客體，被慾望充斥著，卻無法抗拒而被征服，對周偉的依戀或愛慾，無法割捨，卻又濃烈到快被毀滅，這樣交纏的狀態，直到六四之後，激情成了啞然，喧嘩成了沉默，於是一個回老家，一個離國，兩人就這樣相隔了一整個鎮壓後的大陸變化。
對於後續的發展，我自己不禁將余虹視為某種對政治的狂熱慾望，或說是一種夢中的美好中國，在六四之前，那慾望是濃烈、亂竄或是天真的，於是，年輕人熱烈的擁抱著，校園內外的慾望交雜的，正是一種分不清政治或荷爾蒙的騷動〈這樣說並非指學運份子沒有理念，而是電影給我的感受〉，血氣方剛的熱情青年，碰上情欲幻想交雜的軀體，註定是危險又熱烈的愛情。於是，這慾望，使人在學生宿舍大剌剌的作愛，使余虹與鍾偉陷入彼此依賴又折磨的愛情，也使大學生像是野遊合唱，奔上吉普車去天安門，直到六四發生。在滿是激情喧鬧的廣場，子彈讓所有人慌亂失措，所有的熱情投入，瞬間像是逃竄受傷的獵物，浸淫愛慾的政治瞬間成為死亡的召喚。
周偉背叛了余虹，余虹失落地回家，鍾偉與李媞離開中國，前往象徵希望的西德。在這之後，歷史的發展猶如捲動的膠軸，迅速轉動著，彼此對照的景象，一方是對政治或理想仍懷有眷戀的國外留學生，另一方式為資本發展大幅翻捲的金錢熱潮，於是，在世界的一邊，是未死的青春夢想交纏身體，另一邊，是遊走秩序邊緣的肉體沉淪。只是寄存在中國的鄉愁與夢逐漸凋零，留不住的人有如終將失望的理想，周偉目睹李媞的自殺，和平的意象瞬間卻是死亡的投向，這是第一重理想的崩解，待鍾偉回到中國，尋找過往的餘戀，卻發現人事已非，撿拾的竟是滿地漠然哀愁，這是第二重理想的崩解，於是，軀體再也熱情不起來，有的只是尷尬與倉皇離開。而曾經熱愛過、投入過、被傷害過的余虹，宛如中國曾有的夢想，竟是如此滄桑、哀矜，在那股激情與共的時刻之後，無法真正愛任何一個人，或是投入任何一段情感關係，那道劃下的傷痕，就像是六四以後的傷口，無法癒合，只能遺忘，或在過度發展的口號下被覆蓋。
有人認為這部電影對歷史的處理太為輕率，六四交代太少，赤裸的情欲交媾太過，這是事實，卻也不竟然，我不認為它必然得如此處理六四，即使導演不直接再現歷史，字裡行間卻是充滿政治的，政治到了最根本的一刻，不也是剩下難解的激情，而有時候過於強求歷史的呈現或解說那些事件的意義，又是否是我們陷入對政治或歷史電影的刻板期待。至少，我覺得這部電影從另一種方式去呈現那個事件的欲望，或是說些新聞紀錄無法說出的感受，那段時期可能是混雜的，理念的交雜愛情的，年輕的交雜著輕率的，浪漫的交雜著失落的，而這感受是相隔近二十年後，僅殘存的影像，如夢一般的說著這段愛慾故事。
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話說員外在訓示子弟，這回端出偉大的靈感：
員外：我今早奇想一件事，我們來搞個「屁評」，如何？這可是我早晨思想的結晶。
子弟：是。
員外：我們來搞個屁評，邀請天下好手，前來踢館，再來搞個屁帖，昭告天下，如何？
子弟：把屁帖放在X多茶館還不錯，沒多久便可傳遍大街小巷，掛在員外府上，屁帖總是不雅。
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小心倒轉─科技巨輪倒轉的溫暖片刻
盧米埃兄弟拍攝的第一部電影《火車來了》，觀眾聚集在咖啡館如癡如醉的一景，幾乎都要被陷在沙發看著DVD的觀眾們遺忘了。電影發展就像是科技的巨輪不斷地前進，無聲取代有聲、彩色取代黑白、35厘米取代8厘米、數位取代膠捲、DVD取代VHS、百事達取代傳統錄影帶店，每次的發明，都是一些公司、支持者、愛好者的抗議與不滿，然後是遺忘與落寞，毫不留情的科技競爭，贏家全拿，沙發上的馬鈴薯幾乎遺忘了觀影進化過程中的不便，若說電影的發展(好聽的稱呼)，是個科技與資本的快速運轉與殘酷抉擇，「王牌自拍秀」這部電影或許是對於那些追悼與不捨的感情一個溫暖的註解。
一開始本片近乎是個惡搞的形式，原因是Jack Black(片中飾演Jerry)已經演太多瘋狂的角色，導致他的出現就讓人覺得這片居心不良，他與Mos Def(對他的印象來自老布的某部警察片)的搭配，就像個瘋狂的白人加上憨厚的黑人，免不了一場災難，只是，後續發生的不如想像中的是個可笑的災難，而是奇想的溫暖實踐。當然，整個災難的開始還是奇幻到不行，瘋狂的胖子想要摧毀科技對我們的控制，結果卻被科技摧毀了，看著Jack Black邊狂喊：「我被磁化了！」(I am magnitized)，邊嘔吐，而且竟然尿出電解液，把一堆金屬吸走，實在讓人爆笑到不行，或許這也對那些試圖對抗科技巨輪(或是媒體的資本怪獸)的荒謬行為最深沉的惡搞。Jerry與Mike兩人終究是毀了整間錄影帶店。然而，這才是本片主題的開始─自拍於是焉，首先是掩飾錯誤的應付了事─《捉鬼終結者》，粗糙的道具與糟到不行的演技，當然，Black還是很投入其中，接著是《尖峰時刻2》，白人胖子演中國男人，男黑人演中國女人，再加上折斷的中國竹子，一方面被穿幫的製作笑到噴飯，另一方面又驚訝這一切竟然可用最手工的方式諧擬，手持錄影機、導演自導自演自旁白、手工布景(而非特效藍板)，當然，也是一鏡到底，不需剪接。接著，一部又一部好萊塢巨片，都成了出租店的天馬行空，更荒謬的是，這樣的創舉從偶然變成一炮而紅，小鎮的居民瘋狂的愛上low-sweded(哪來的低度-瑞典啊)的自製影片。從敷衍了事變成專業製作，無心插柳成了驚喜票房，自製電影的興起不也如電影科技的進展一般，無數的傑作都是從偶然的彌補／錯誤中，衍伸為持續生存甚至大賺的事業。
諷刺的是，DVD連鎖店的興起，如同狂風掃落葉，輕易地就剝奪出租錄影帶店的生存，連出租店老闆都在實地考察後意圖改變出租店的營運，(考察過程又是個爆笑的諷刺)，好不容易，自拍團隊的用心改變了老闆的心意，自拍團隊也轉向成為全民參與的運動（如此轉向還是少不了營利取向），看似懷舊的電影拍攝，似乎回到最初電影總是以日常生活的人事物為素材，又好像日前網路自拍的風氣，人人都可以是個角色，人人也都可以是導演，科技的巨輪總在某時某刻是相互參照。只是，最終這些努力與創作全都毀在反盜版的大企業公司，聲稱被侵害著作權以及鉅額損失（數不清的賠償與刑期）的電影資本企業，最後輾碎所有自拍的精心傑作，科技的巨輪仍舊無情的輾過這些留念的感情與創造。
整部電影的發生就是在一個很奇蹟的場所，不知電影設定的年代究竟為何，竟然還存有一個小鎮，能讓完全出售錄影帶的出租店存活，而小鎮的居民竟然也瘋狂的愛上自拍的出租錄影帶，甚至成為一個社區自發運動。這或許是導演奇想的設定，讓一批人還能停留在這段歷史的某個過程，表達或延續對某一時期的熱愛與懷念，於是從荒謬惡搞的橋段，轉為溫暖動人的時刻，胖子沃勒的一生，是出租店的起點，卻也是出租店的終點，所有人的參與演出，重新詮釋／書寫胖子沃勒與這個鎮的關係，姑且不論這是否又是對紀錄片／劇情片的界線模糊，在一格一格旋轉的鏡頭裡(又回到最早電影的發明，正是個轉動的片格機器，只是在這裡是刻意做出來的風扇)，是所有居民參與書寫／演出／詮釋的這部電影，是對社區記憶的重新書寫，所有人的投入，完成一部所有人的電影，電影不屬於企業，不屬於導演或演員，而是所有的人，正是回到電影的緣起，電影終究屬於大眾的，不管是營利或非營利，電影無法脫離大眾。
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剛讀完兩本小說，發現兩者在腦中形成有趣的對映，一本是在法國出版界大賣的《刺蝟的優雅》，另一本是去年在英美出版界掀起一番風潮的《拉合爾茶館的陌生人》。
這本被書商強烈推薦為「最巴黎」的小說，的確，在一開始，充滿巴黎的諷刺、世故與不能再老的靈魂，但對讀者或作者而言，我覺得這是一本試圖洗滌自身心靈，達成出走夢想的小說。兩個主角，不管是哪個角色，就是不安於自身位置的出走者，在膩到不行的階級想像，在預先設定好的人生規劃、社會目光之下，藏著一絲絲的逾矩，或者說是自溺於一種犬儒渺小的樂趣與不滿之中，這種不安與厭倦，出現在巴黎一點也不奇怪，因為那些自以為是的知識份子嘴臉，以及世代累積的文化資本，除了這地方以外，不會那麼氾濫。於是，不論是高調的宣稱，或是低調的盼望，在日復一日的生活中，期待掙脫自身文化的可能，左派政客的中年對話、無意義的學術累積、政客夫人可笑的勢利嘴臉、浮誇的室內裝潢，都是蓋在皺紋上的一層層濃妝，矯情又充滿瑕疵。出走，成為期待與夢幻的場景。
然而，兩個角色並沒有真的出走，而是藉由一種他者的介入來達成出走，入住大廈的新鄰居─一個美好、特異、善意、神秘的他者，以一種不作打擾卻又融入其中的方式介入，在這裡，這個美好的他者，或可以說是美好的「東方」，一種從西方往夢想的東方投入，藉著這個完美典型的介入完成自身的洗滌，溫文儒雅、品味獨特、舉止合宜的(東方男性)，拯救兩個靈魂逐步凋零的(西方女性)，連接兩個不同位置、同樣不適切的人生。包裝在東方外皮下的他者，相對於西方千瘡百孔的自大，提供紳士優雅般的綺麗夢幻，不論這慾望是否太過矯揉造作，再再都是流過頹圮歐洲的一涓細流，修補殘破虛偽的典雅救贖。
只是，這裡的東方過於美好，禮貌優雅遠的鞠躬姿態，勝過傲慢自大的階級想像，極簡幽靜的生活步調，遠勝無盡對稱的奢華表象，凡事減一分的簡約素雅，怎麼都比凡事增一分的華麗造作看似真切，那是在繁複層疊的文化中期盼的拯救，這拯救，也因對照自身文化而更顯得美妙。
另一本書完全從另一個方向出發，是從東方前往西方的晉升路上，不是出走，而是追求，踏上追求完美人生的旅程，才發覺別人眼光的自己遠遠不是自己想成為的模樣。美利堅碩大果實發散出的甜美氣味，足以令人忘卻種種現實，其中包括遺忘自己的膚色、背景、宗教等各式的刻板印象。即使將自己內部完全包裝成這個國家要求的價值、能力、野心，最終吸引(或激怒)這個國家目光的卻仍舊是這些刻板印象。兩種燦爛的價值迴盪在耳邊，一種是不分種族背景的機會平等說，另一種是看似兼容並蓄卻又不時漠然的胸懷，再再映照出他者應該自卑於出身，卻又必須全然忘卻出身，向枝頭的果實攀爬。在不解他人無意流出的刻板印象之餘，卻又享受刻版印象所帶給人的異國情調，前往西方的路途，往往夾雜著自卑與驕傲的情緒，其中全然由他人的眼光操縱。這些價值就像是甜美的泡泡，彷彿觸手可及，近身卻是幻滅的開始。
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今日去大世紀一口氣看了三部片，因為是從早場開始，電影院只有四個人，內心由然一股清爽。看了鴻孕當頭，大概是幾個月來最令我想寫下心得的一部小品，於是磨練一下拙筆。
(以下有雷)
電影從一開始就令人驚喜，小女生大剌剌地搬了沙發，坐在孩子父親家門口向他(充其量只是精子的主人)宣布懷孕的消息，穿著憋腳短褲的男孩(失去童真又喜獲麟兒)，生嫩失措地問道該怎麼辦，就已經令我喜不自勝，誰知後續發展更有趣，小女生找到「完美夫妻」，在詳細檢閱優越中產的家庭狀況後，竟和完美夫妻的老公聊起搖滾樂，還開了完美先生屈服現實的玩笑。不僅是顛倒性別的主控關係，也暗暗給父母上了一課：未婚少女不代表比世故大人無知。其中令我印象深刻的一慕，是小女生向父母告白懷孕，父母在排除各種青少年「合理」的麻煩，得知最不想知道的事實之後，完全大相逕庭於震怒的父母責罵哭泣的懷孕少女老套戲碼，老爸蹦出：「那個小峱峱竟然硬的起來！」，繼母則積極地訂出優生計畫，在莊教授的名言惹的我笑岔氣之餘，也跟著鬆了一口氣，原來這麼多的擔憂責罵，還比不上正面積極的解決方式，我就知道這部片不同凡響。
小女生與繼母堪稱最勇敢的女性形象，她們果斷、勇敢、真誠，面對帶刻板印象的墨裔檢查師，繼母挺身而出反教育一頓(也反將了壞繼母刻板印象一軍)，面對完美夫妻再也不完美的殘酷現實，小女生擦乾眼淚堅強地作出該做的決定，三個男人反而是脆弱的，完美先生忘不了年少輕狂，短褲男孩的軟弱，父親的碎碎念說教，小女生在完美先生與短褲男孩之間尋求安慰，卻不依賴也不依戀，在該走該愛的時候毫不猶豫。喜歡這部片不刻意說教的顛覆，不哭哭啼啼，也不憤怒批判，面對難解的道德習題，小女生並非世故地像大人，反而以自己的方式處理連大人都不見得泰然應對的局面，酷酷的對白點出大人的窘境，卻坦然表達自己的情感。然而，這也不代表青少年的煩惱就比成人少、小女生脆弱時不需要人支撐，她也是會哭泣、無助、迷失，但最終她總是能自己清楚地找出自己的態度，知道哪個才是最適合的人。小女生生產後床邊的淚水，我相信絕對不是失去的悲傷，而是掙扎、體會、新生的淚水。
雖然本片無意催淚，仍不免為兩個橋段鼻酸，一個是老爸勸她，那個能愛妳原本樣子的人才是最合的對象，即使妳放的屁都覺得香，另一個是完美先生出走，最終兩個人築的完美家庭，不見得做同樣的美夢，人生既是無常，愛情也非堅毅，有時候某些不完美的組合才是有韌性的愛情。整部電影堪稱是在歡笑中找到淚水，但完全不走道德性別教育那一招，這讓我覺得，與其悲情嚴肅地添加不必要的道德負擔，如果能以輕鬆的態度卻認真地面對解決，有些問題並不會失去該有的重量，也能輕盈地度過。
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七點三十分，匆忙按下鬧鐘，穿上襯衫、刷牙洗臉、塗上口紅，高跟鞋走過凹凸不平的街道，捷運站突然好遠。走進車廂，茫然惺忪的臉孔，等著一站一站過去，面試地點有點陌生，走出車廂，又是匆忙孤獨的趕路。日復一日，這就是未來的人生？
等待，還是等待，門一開，就是表演的開始，能力、經歷、學歷，搬出一道又一道菜，解釋自己聽來陌生的學歷，解釋自己聽來莫名的轉向，解釋自己如何忍耐勇敢堅持那些不破的神話，過去的人生都必須要圓滑成一張完美的行程表，過往的堅硬難解都必須柔軟易懂地讓人動容，即使操作起來自己也知道吃力。揣測、緊張、偽裝，臉孔總得硬擠出微笑，坐姿總得保持半張椅子的緊繃，對方責難、要求、吝嗇，只能勉力接受、表演、大方。面談結束，內心也猜出機會的渺茫，門一關，疲憊、鬆懈、離開，陽光下的卻是那麼茫然。
不是你選擇人生，是人生選擇你，妄想改變世界，卻在世界中慢慢屈服，時間總在改變人的姿勢，從昂首仰天的的嬰兒，至痀僂面地的老頭。於是，複習一遍又一遍的台詞，試著讓自己看來自信，符合社會模子的大小，曾經以為遠離的現實，以為可以逃脫、看輕、轉變，不覺地，又回到這個不大不小的圈子，在腸子交會的捷運之間，尋找不曾理想的歸宿，像是等待收容，又不曾有過夢。
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一天拉了三次的肚子後，我的提案口試終於來到，過程不急不徐，也沒有火花，彷彿就是學術界的例行公式，
該挑的挑一挑，該唸的唸一唸，結束後各自散去，突然有點空虛，原來就是這樣。
好像論文就是一個人的戰爭，最痛苦和刺激的時刻都是孤單的，同行者也是各顧各了，
就跟肚子裡的大便，急的時候，混身緊張雞皮疙瘩，匆匆了事，也沒什麼快感。
畢竟路才走到一半，未來還長的呢！
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為了搬家，長久以來未曾動過的雜物，開始被翻箱倒櫃出來，整理、分類、丟棄、保留。雜物，之所以雜，因為往往被封存在某個遺忘的角落，久而久之就被遺忘、失去意義，成為一堆忘卻、甚至死去的物品，其存在也就顯得雜亂了。當一一被拾出、把玩、觀看時，那些活靈活現的生命，似乎又回到這些物品。
哪怕一張不堪的照片、一封不起眼的明信片、一盒已經乾涸的彩色筆，都不停的訴說，有的嘮叨趣味的遭遇，有的紀錄青春的無知，有的則喚起那些試圖抹去的傷口。不知從何開始，非常害怕整理這些舊東西，不是因為怕累，而是怕回首。回首的時候，物品不再是物品，不是一枝能寫字的筆，也不是某張卡片，而是一段段的故事，是生命的片段，也是破碎的自己。聽著他們大聲訴說的過去，沉溺在那些不經事的過往，對我來說，像是上了癮吃大麻，欲罷不能，一整天就耗在這裡過不去了。一個是舔著過往痴笑的自己，另一個卻是責備懊悔的自己，為什麼還沉溺在過去，所有的人都在向前走，我還停留在過去，淹沒在這堆物品上演的過時戲碼，這樣的懷舊是無力的象徵，盈滿衰敗的氣味，
因此，丟棄，變成一種義務，不只是空間的考量，而是切斷和過去的連結，也是讓那些物品沉默，成為一堆不再起作用的垃圾。還記得小時後，丟東西從來不是一件難事，反正那些衣服、文具、杯子，都跟我沒什麼關聯，甚至不是「我的」。當年紀漸長，每一個物品，都連結某段時光、某個場景、某個人或某件事，每一個玩意兒，都是部份的我。擁有越多的物品，丟棄它們也就變得不容易。這種連結已經滲透到身體的深處，平常或許忘記了，但出現的瞬間，一切又被迫召喚出來，像是遺忘的戀情又被翻出，甜美與痛苦總是交織，因為回憶，意味著即將告別。一件一件的物品，像是一個一個戀人，不管他們大聲呼喊，一一被扔進垃圾袋。每一回的「割捨」，是痛苦的，每一次的拋棄，連著心的糾結，但殘酷的現實告訴我，空間容不下這些東西的存在，時間也不容許這一切再被回味，我的記憶更無法容納。
當一切要往前，這些物品必得拋下，甚至銷毀。因此，當一個家舊了，我們不再打掃，乾脆以裝潢直接拆除，一切套上新的狀態，生活好似又重新開始。物品也是，除了擺飾，誰還會使用舊的收音機，除了復古，誰還會拿起沉重的皮箱，全部丟掉，換新的。反正，市場永遠會提供新的需求。那種家裡堆積如山的景象，已經被現代生活的極簡取代，無甚於有，但我們還是不斷在消費（消耗），不是？如果不是以收納忘記它們的存在，不然就是直接替換成新的。很少有人去看廢棄物收集場或是垃圾場，不只是因為惡臭或髒亂，而是物品的死亡、孤寂使人難以承受。
因此，害怕整理、害怕回憶，也害怕丟棄。不喜歡拖泥帶水的道別，卻仍舊給予它們一點尊重，畢竟它們曾經意義重大。拿了一個大的垃圾袋，遮掩下場的不堪，我還是一一點收、凝視、打開，這是隆重的告別式，祈禱完畢，就扔入垃圾袋，假裝一切都是極為自然，自己也感到冷血。越是不捨，那個丟棄的動作也要越俐落，因為一旦遲疑，就會心軟而無法繼續。
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昨日因故去信義書店買書，為得是某人集滿點數繼續當明年菁英書店的該死會員，
沒想到這個決定剛好碰上2005跨年人潮，
晚上10點出發，基隆路已塞滿了車，鑽鑽竄竄好不容易接近信義區，
過了基隆路往市府的地下道，突然停了下來，心理漸漸感到不妙，
果然，
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如果鋼鐵般的教育造就英雄的人格，那些被忽略或刻意遺忘的過程，卻是觸摸冰冷鋼鐵無法言喻的冷冽。
《英雄教育》儘管是描寫德國少年經過嚴酷的訓練而失去某些天真的期望，但如果背景是在1942年的德國納波拉學校，這一切的折磨與成長將會具有（也失去）更多意義。偉大的理想與天真的面孔，這些德國青少年抱著莫大的期望進入政治學校，英挺的制服代表受人敬重的未來，這是英雄教育的開始，也是許多二戰電影中對納粹的控訴，未能理解與解釋的一面。
集體的規訓生活、不容差錯的嚴整紀律、天高的榮耀與優存劣亡的絕對準則，一切包裹著每個納粹青年的養成，在他們的眼中，完美與尊嚴，值得付出任何代價。然而，這般鋼鐵的教化與磨練，並沒有因此消彌人性的醜惡。學長霸道地欺負勒索學弟、出身不同而有差別待遇、無法承受羞辱的死亡被美化成至高的榮譽、自殺的醜聞被隱藏，無一不是看似完美的追求，包含著極端的殘酷與諷刺。
如果無情的折磨成就更美好的世界景象，或許一切犧牲都足以作為英雄信念的代價，但是當犧牲的目的換來的並非崇高的價值，而是盲目的野心與嗜殺的冷血，榮譽背後的沉重使命，將會化為無法承受的絕對虛無。主角代表著青春、健美、單純的德國希望，度量出一身合格的體態進入學校，這是英雄教育的第一道關卡。為求勝必須不擇手段，所有憐憫與遲疑將變成奢侈的軟弱，這是英雄教育的第二道關卡。戰鬥成為常態，淘汰劣敗成為準則，即便是赤裸的生命也可無條件的奪取，這是英雄教育的終極目標。
主角帶領著觀者的眼睛，看見納波拉代表著突破既有階級的機會，象徵榮譽打造出的完美訓練，卻也看見這背後如何挫敗著天真的生命，如何抹煞最後一私對人性的善良想像。如果只是身體的折磨與鍛造，或許不足以促成主角(觀者)的震撼與挫折，人心的改造與漠然，至高勝利踐踏的血肉軀體，才真正粉碎這瑰麗編織的英雄神話。片中的三段死亡，逐漸帶出死亡作為最終質問的主題，以及透過死亡冀求的重新反省，齊格飛怵目驚心的慘死，對照崇高榮譽的莫大諷刺，被誤殺的俄國小孩，象徵絕對目標的完成竟是無意義的殘殺，最後，艾伯特白皙的臉龐逐漸消失在冰封的湖底，帶給主角沉痛巨大的醒悟：絕對的勝利與失敗之間，不是沒有選擇。
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